Em Amazing, Aerosmith canta a vitória de ter superado as drogas

Amazing

Steven Tyler e Richie Supa

I kept the right ones out 

And let the wrong ones in 

Had an angel of mercy to see me through all my sins 

There were times in my life 

When I was goin' insane 

Tryin' to walk through 

The pain 

When I lost my grip 

And I hit the floor 

Yeah,I thought I could leave but couldn't get out the door 

I was so sick and tired 

Of livin' a lie 

I was wishin that I 

Would die 

[Chorus:]

It's Amazing 

With the blink of an eye you finally see the light 

It's Amazing 

When the moment arrives that you know you'll be alright 

It's Amazing 

And I'm sayin' a prayer for the desperate hearts tonight 

That one last shot's a Permanent Vacation 

And how high can you fly with broken wings? 

Life's a journey not a destination 

And I just can't tell just what tomorrow brings 

You have to learn to crawl 

Before you learn to walk 

But I just couldn't listen to all that righteous talk, oh yeah 

I was out on the street, 

Just tryin' to survive 

Scratchin' to stay 

Alive 

[Chorus]

Desperate hearts, desperate hearts

Na página O Lobo do Rock no Facebook eu publiquei o vídeo com a versão acústica e íntima tocada para os pacientes da clínica de reabilitação onde Steve Tyler esteve internado. É muito emocionante, especialmente aos 1:13'' quando ele chora.

Esta canção é sobre a escalada de volta ao topo depois de ter atingido o fundo do poço. Steven Tyler e Richie Supa escreveram para as crianças na Fundação Caron, que é centro de reabilitação de álcool e drogas na Pensilvânia, onde Tyler reconquistou a sobriedade, em 1986.

A letra fala das lutas que os integrantes do Aerosmith enfrentaram e superaram quando foram confrontados com problemas de droga e álcool, bem como diferenças criativas que ameaçava acabar com a banda. A linha: "That one last shot's a permanent vacation" ou "O último tiro de férias permanentes" refere-se ao álbum da banda Permanent Vacation, que colocou-os novamente no topo. A linha "How high can you fly with broken wings?" ou "o quão alto você pode voar com asas quabradas?" é uma referência ao seu logotipo, que contém um conjunto de asas.

Na canção, Steven Tyler canta sobre os tempos duros em sua vida ("I thought I could leave, but couldn't get out the door", "I was wishin' that I would die", "Scratchin' to stay alive" ou "Eu pensei que poderia sair, mas não podia sair da porta", "eu estava achando que eu ia morrer", "me coçando para permanecer vivo") e como ele chegou a compreensão da realidade e escapou de seus tempos difíceis ("It's amazing... With the blink of an eye you finally see the light" - em português - com um piscar de olhos você finalmente ver a luz... "When the moment arrives that you know you'll be" - PT - Quando chega o momento... você sabe que vai dar certo.") e como ele está dizendo: E estou fazendo uma oração... Pelos corações desesperados esta noite."

As letras dizem respeito, principalmente, às lutas da banda contra as drogas e álcool e sua posterior recuperação, o renascimento de sua carreira musical na década de noventa e ter a última chance importante de ser o que deveriam ter sido sempre - "That one last shot's a Permanent Vacation and how high can you fly with broken wings? Life's a journey not a destination And I just can't tell just what tomorrow bring You have to learn to crawl Before you learn to walk But I just couldn't listen to all that righteous talk. I was out on the street Just tryin' to survive Scratchin' to stay Alive." Ou em Língua portuguesa "Tenho um último tiro em férias permanentes, e quão alto você pode voar com asas quebradas? A vida é uma jornada, não um destino, e você apenas não pode dizer simplesmente o que acontece amanhã. Você tem que aprender a engatinhar, antes de aprender a andar, Mas há pouco eu não pude escutar aquela conversa correta. Eu estava nas ruas... Só tentando sobreviver... Superar pra ficar... Com vida."

A canção tem um piano tocando constantemente durante toda a canção, a condução dos riffs de guitarra e o solo, cabem tanto a Joe Perry quanto a Brad Whitford enquanto Steven Tyler se entrega emocionalmente à letra, incluindo seu grito característico, no final da canção. Há também uma participação especial de Don Henley, que faz o vocal de apoio.

O vídeo foi dirigido por Marty Callner, e é bem conhecido por sua descrição da tecnologia digital e caracterizou a segunda aparição de Alicia Silverstone[2] em vídeos da banda (a terceira foi em Crazy). Junto com ela estavam Jason London estrela de Dazed and Confused - Dazed and Confused é um filme que foi lançado no mesmo ano de "Get a Grip" e memorável, que fez inúmeras referências ao Aerosmith. Os personagens são apresentados no vídeo da música como duas crianças "ciberespaço" que escapam para um mundo de realidade virtual juntos, ambos sem perceber que o outro também está fazendo parte desta "realidade".

No mundo dos sonhos virtual, os dois embarcam em uma viagem de moto e paraquedismo, e participam de uma sessão de makeout fumegante.

Uma parte do vídeo apresenta os personagens do embarque ao tomar o voo em um biplano, o que, combinado com a tecnologia digital, cria o que é muitas vezes considerada como uma dicotomia entre a fascinante tecnologia antiquada e moderna, que de certa forma apresenta um paralelo para os caracteres

Entretanto, os membros da banda tocam em vários pontos ao longo da canção, inclusive dentro de um túnel, bem como fotos individuais de Steven Tyler em uma sala sozinho e Joe Perry tocando um solo de guitarra com uma paisagem em segundo plano. Joe Perry também sofreu um traumatismo craniano leve durante a realização do vídeo.

No final do vídeo, é descoberto que era Silverstone que estava a realizar a fantasia virtual. Muitos críticos hoje consideram o vídeo como um alerta ao perigo do "ciberespaço".

A versão em vídeo da canção foi prorrogada por 52 segundos no final, pois dois circuitos foram inseridos.
Fonte: Wikipedia